Am 9. Juni präsentieren wir bei unserem 6. Abo-Konzert im Stadtcasino Basel mit «Female Exploration» die Werke von fünf starken Komponistinnen, darunter «TRUST ME» der jungen, aus Barcelona stammenden Komponistin Gemma Ragués Pujol in einer Schweizer Erstaufführung.
Wir freuen uns sehr auf diese Zusammenarbeit und das neue Werk!
Gemma Ragués Pujol ist eine spanische Komponistin, Autorin und Interpretin, spezialisiert auf zeitgenössische und experimentelle Musik. Ihre Stücke wollen absurd, rätselhaft und lustig sein. Ihre Kunst sucht eine Verbindung von Stimme, Text, akustischen Instrumenten, Performance, Elektronik und einer Menge Kraft auf der Bühne. Sie entwickelt Geschichten und Dramaturgien voller Onirismus, Humor und unauflösbarer Gegensätze. Als Performerin ist sie u.a. bei der Biennale di Venezia Musica 2022 oder der Tafelhalle Nürnberg aufgetreten. Ihre Werke wurden u.a. bei der Biennale di Venezia, ECLAT, Jardins Musicaux oder dem Musikfestival Bern aufgeführt.
1. Wie bist du zum ersten Mal mit «Klassischer Musik» in Kontakt gekommen und warum bist du nicht mehr von ihr losgekommen?
Als Kind und Teenager ging ich auf eine Musikschule. Ich erinnere mich daran, viel Haydn, Vivaldi, Bach, Mozart zu spielen und zu hören ... alles von Alter Musik bis zur Klassik (im Sinne der Epoche) und ein wenig Romantik. Es gab Kinder, die Viola da Gamba, Cembalo und Spinett spielten, und es waren keine Blechblasinstrumente vorhanden. Ich wuchs mit dieser Klangpalette auf, die für mich ganz konkret und zu meinem musikalischen Fundament und festen Bezugspunkt wurde. Ich verband „klassische Musik“ mit der Musik, die zur Klassik als Epoche gehörte.
Später im Leben lernte ich zeitgenössische Musik kennen und stellte fest, dass der Begriff «klassische Musik» allgemein als Gegensatz zur zeitgenössischen Musik verwendet wird, um einen Standard oder eine lange etablierte Form darzustellen. Wenn wir ihn in diesem Sinne verwenden, bezieht sich «klassisch» auf die Dinge, die als etabliert angesehen werden, und da wird es subjektiv. Man kann viele zeitgenössische Musik finden, die als «klassisch», im Sinne von «etabliert» bezeichnet werden könnte.
Ich bevorzuge es, bei meiner Kindheitsassoziation zu bleiben: klassische Musik = Musik aus der Epoche der klassischen Musik.
2. Du bezeichnest dich selbst als Komponistin, Autorin und Performerin. Was sind die Merkmale dieser kreativen Berufe, was haben sie gemeinsam, was macht sie unterschiedlich?
Ich verwende gerne mehr als eine Bezeichnung, um das Konzept der Komposition zu erweitern. Es wird oft schnell mit Musik und Klang in Verbindung gebracht, aber in meinem Fall sehe ich Komposition als den Prozess, Material in der Zeit zu sequenzieren. Ich suche und wähle das Material aus, das am besten geeignet ist, eine bestimmte Idee auszudrücken; dieses Material kann alles sein: Musik, Text, Video, Bewegung, Objekte usw. Meine Aufgabe ist es, es zu organisieren und zu präsentieren.
Ich sehe nicht viele Unterschiede, wenn ich einen Text schreibe oder Musik komponiere, und oft habe ich das Gefühl, dass sich beides ergänzt. Text kann Bedeutung auf sehr direkte Weise vermitteln und man kann sehr pragmatisch damit umgehen. Musik ist viel abstrakter. Und beide haben Rhythmus, Dynamik, Artikulation, Tempo, Humor und können Emotionen und Kraft transportieren.
Performen ist für mich ein bisschen anders. Dort bin ich ein Medium. Ich mag es, das Werk zum Leben zu erwecken und die Bühne mit anderen zu teilen, vielleicht, weil man beim Komponieren sehr viel allein ist. Das ist die andere Seite der Medaille. Aber ich versuche, ein Gleichgewicht zu finden. Wenn ich immer im Performen stecke, verliere ich die Perspektive auf das Ganze.
3. Für unser nächstes Programm hast du ein neues Werk «TRUST ME» geschrieben: Worum geht es? Was waren deine Ideen beim Schreiben und was war deine Inspiration?
«TRUST ME» präsentiert eine Schleife von Gedanken zum Thema Vertrauen, die Nacht für Nacht im Kopf einer Person erscheinen und eine Ex-Freundin, einen Chef, Jack und Rose, Mutter und einen Therapeuten beinhalten.
Der Text und das Konzept stammen aus meiner Überzeugung, dass Vertrauen in gesunden Beziehungen essentiell ist. Wenn das Vertrauen bricht, kann die Beziehung dramatisch unausgeglichen werden. Die Angst, das Vertrauen zu verlieren, überwältigt die Person und führt zu einer Eskalation rasender Gedanken. Um die Schleife zu organisieren, listet die Person sie jede Nacht in der Reihenfolge ihres Auftretens auf.
Das Stück basiert auf einigen persönlichen Erfahrungen, enthält aber auch viel Fiktion. Ich spreche gerne über alltägliche und routinemäßige Erfahrungen und gehe schwierige Verhältnisse mit Humor an. Ich denke, das kann Perspektiven verschieben und uns Mitgefühl und Wohlbefinden bringen.
4. Wenn du keine Künstlerin geworden wärst, was wärst du dann geworden?
Eine Sache ist es, eine Künstlerin zu sein, und eine andere, ausschließlich von der Kunst zu leben – was heutzutage sehr schwierig und herausfordernd ist, da der Kultur wenig Wert beigemessen wird. Die Möglichkeit, von der Kunst zu leben, kommt und geht und hat wenig damit zu tun, ob man selbst eine Künstlerin ist oder nicht.
Als ich ein kleines Kind war, mochte ich es, neue Wörter, meinen eigenen Code und Sprachen zu erfinden. Ich erinnere mich, dass ich ein «geheimes Wörterbuch» hatte, in dem ich die Wörter, die ich erfand, und ihre Bedeutung aufschrieb. Ich denke damals war ich bereits eine Künstlerin oder Schöpferin.
Jetzt habe ich das Glück, diesen kreativen Geist durch Kompositionen zu materialisieren. Ich möchte glauben, dass ich, wenn es nicht die Komposition gewesen wäre, andere Wege gefunden hätte, kreativ zu sein, entweder als Hauptberuf oder in meiner Freizeit.
5. Die Basel Sinfonietta hat es sich zur Aufgabe gemacht, «Musik am Puls der Zeit» aufzuführen. Was treibt dich an? Und wie möchtest du die Welt bewegen?
Für mich ist Kunst eine uralte Form menschlichen Ausdrucks. Ich sehe Konzerte, Ausstellungen, Lesungen, Geschichten usw. als ritualistische Erfahrungen oder Zusammenkünfte, die Verständnis und Kommunikation auf sehr intime Weise suchen, und ich glaube, dass sie einen tiefgreifenden Einfluss auf Individuen und Gemeinschaften haben können.
Ich mag es, Teil von Räumen zu sein, die offen dafür sind, verschiedene Stimmen in sich aufzunehmen und in denen neue Ideen und Ausdrucksformen gedeihen können.
Ich betrachte jedes Projekt als ein neues kreatives System, das materialisiert werden muss. Das stimuliert mich, es fühlt sich manchmal an, als würde man ein mathematisches Problem lösen, das noch niemand zuvor gelöst hat. Diese persönliche und intime Phase treibt mich voran, sie ist ein großer Teil des Prozesses, aber letztendlich ist es mein Ziel, meine Kreationen zu teilen. Man weiß nie wirklich, was dabei herauskommt (es sei denn, die Leute sagen es einem), aber ich glaube an die Kraft der Kunst, Gedanken anzuregen, Emotionen hervorzurufen und sozialen Wandel zu bewirken.
